БОРИС БУДИНАС ****************************** ****************************** Видео - творческий аспект. ПЛАН Тема 1. Введение Тема 2. Видео в интетнете - FLASH и видео. Тема 3. Кино как монтаж аттракционов или рассказ. Реальное кино. Видео как компьютерный эксперимент. Тема 4. Фотофильм. Павел Коган ГОРОД в БЛОКАДЕ. Движение камеры по фотографии. Значение звука - музыка, реальные звуки. Крис Маркер ВЗЛЕТНАЯ ПЛОСА. Тема 5. Язык кино. Первый "документальный" фильм. Эффект Кулешова. Видео - новая эстетика. Документальный фильм - два подхода. Тема 6. Язык вещей и деталей. Метафора. Тема 7. Крупный план, панорама, ракурс. Подвижная и свободная камера. Георгий Параджанов ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. Motion graphics - видео графика. Тема 8 Монтаж. Шахназаров "День полнолуния" - нанизывание эпизодов. Отказ от монтажа. Клиповый монтаж. Кратко о программах монтажа. Тема 9. Съемка. Монтажная съемка. Разнообразие съемок. Пересечение линии. Буря в стакане воды. Тема 10. Звук для видео. Автоматическая регулировка уровня звука АРУЗ. Микрофоны. Тема 11. Драматургия. Идея, сюжет, сценарий. В. Шкловский - освобождение от привычного взгляда. Режиссура. Видео-разнообразие. Крис Маркер КОТЫ В ГОРОДЕ. Альфред Хичкок. ВГИК, студенческие фильмы. Тема 12. Кино, телевидение, видео, интернет. Информационное видео. Фильм Круглова РУССКАЯ АФРИКА. Киноавангард. Видео и аудио ресурсы в Интернете. ****************************** ****************************** Тема 1. Введение ****************************** ****************************** Цели и задачи курса: формирование у слушателей представления о цифровом видео и о тех возможностях, которые оно открывает. В курсе обсуждается круг проблем, связанных с кино и видео. Технических проблем мы касаемся лишь вскользь, сосредотачиваясь на "творческих" проблемах - как можно снимать, как можно монтировать.... Почему вопросы, связанные с созданием видео материалов, именно теперь становятся очень актуальными? Визуальные материалы играют особую роль в образовании - они могут делать наглядными, осязаемыми теоретические построения, которые чисто умозрительно трудно воспринять. Самый яркий тому пример - Таблица Менделеева, которая висит в каждом школьном кабинете химии. Видео материалы обладают еще большей наглядностью и реальностью, чем статические изображения - они могут показывать динамику, процесс. В настоящее время в силу ряда причин уже вполне реально говорить о создании разного рода информационных видео материалов своими силами, без привлечения профессиональных студий, режиссеров, операторов и т.д. Во-первых, видеотехника стала доступной широкому кругу пользователей из-за сравнительно низких цен - съемка видео сейчас возможна на любых цифровых фотокамерах и даже на мобильных телефонах. Во вторых, цифровой формат видео сделал достаточно простой ранее технически сложную процедуру монтажа видео. Теперь монтаж видео может делаться на достаточно недорогих персональных компьютерах. Проблем с вводом видео на компьютер уже не возникает (как было еще в 90-е годы), никакого дополнительного оборудования в простейших случаях не требуется. В третьих, достаточно просто на том же персональном компьютере сделать DVD диск, который может проигрываться на бытовых DVD проигрывателях и показываться по телевизору (домашнее видео). Полупрофессиональные или даже профессиональные видео камеры, другая качественная видео и аудио аппаратура уже не являются редкостью. Однако для создания более или менее законченного видео наличия технических средств явно не достаточно. Возможность самому делать все в цепочке "съемка видео-монтаж видео - конечный продукт (DVD диск)" породила повальное увлечение видео, в частности, в школах. Учащиеся школ широко используют мобильное цифровое фото и видео для списывания контрольных работ (кто-то сделал задачку и переслал всем остальным), для фиксации разных курьезов школьной жизни. Но есть различные "серьезные" аспекты в той же школьной жизни, в которых использование видео явно не помешало бы. Например, кроме выпускных вечеров и различных вечеринок, можно снимать школьную самодеятельность, вести видео-летопись походов, поездок - вообще летопись школьной жизни. Я думаю, современным школьникам было бы очень любопытно и полезно посмотреть видео сюжет минут на 10 из жизни своей школы лет 20 назад. Такие видео материалы могут быть сделаны достаточно интересно - это не должна быть просто непрерывная съемка школьного собрания статичной камерой. Создание такого рода видео, а также видеофильмов, облегчающих обучение, можно сделать интересной и важной задачей для учащихся школ. Для этого перед ними надо уметь грамотно сформулировать задачу и представлять себе все многочисленные этапы ее решения. Создание видеофильмов это очень обширная и многоплановая сфера деятельности, которая прямо на глазах стала открытой - из узкопрофессиональной она стала широко доступной. Однако сделать законченное видео не так-то просто. Кроме технической доступности видео (кинокамеры, цифровой монтаж, DVD диски) необходимо понимание того, с какими "творческими" проблемами вы столкнетесь, если решили самостоятельно сделать хотя бы небольшой видеофильм. Этим проблемам и посвящен настоящий курс. Знание всего комплекса вопросов - и технических, и творческих, связанных с видео - может позволить, например, педагогам обогатить стихийное видео творчество школьников, направить его в "мирное" русло. Как и другие курсы серии "Компьютерное графическое творчество" этот курс возник "практически", в ходе конкретных работ над различными видео материалами на моей видео странице. Анализировались и записывались возникавшие проблемы и подходы к их решению. Эти тексты размещались на страницы сайта www.budinas.narod.ru . они и легли в основу настоящего курса. В этом курсе также обсуждается понятие информационного видео - видео, которое в доступной и наглядной форме может предоставлять-представлять информационные ресурсы. Тематика курса очень обширна - она касается многих аспектов кино и видео. И, естественно, касается их очень бегло. Этот курс лишь создает представление о многочисленных проблемах (не технического характера), связанных с созданием более или менее законченного видеоматериала. В этом курсе говорится некоторых фильмах, которые показывались в кино клубе CINEFANTOM. На страницах сайта www.cinefantom.ru можно найти интересные дискуссии по поводу этих - и других - фильмов. ****************************** ****************************** Тема 2. Видео для интернета - FLASH и видео. ****************************** ****************************** **** Видео для интернета - FLASH и видео. Этоединственная чисто техническая тема. Тут рассматривается техническая вопрос - сохранение видео в интернете. Конечно, можно сделать просто видео файл, положить его на сервер и дать на него ссылку. Тогда пользователь сможет скачать файл себе на компьютер и потом его посмотреть, например, в программе Windows Media Player. Есть возможность проиграть видео файл прямо на вашей интернет странице. Это можно сделать по-разному, но лучше всего воспользоваться очень популярной программой FLASH. С помощью этой программы видео файл сначала довольно сильно сжимается, а потом помещается на web-страницу - ниже все подробно описывается. Это видео потоковое - оно одновременно скачивается с сервера и проигрывается на вашей странице. Конечно, нужны довольно быстрые интернет каналы. Уровнем сжатия - объемом видео - можно управлять. На web-страничке можно управлять и просмотром видео - останавливать его, прокручивать вперед-назад... Для проигрывания такого видео в вашем броузере должен быть встроен FLASH PLAYER - чаще всего он уже есть, так как технология FLASH очень популярна. Если его нет, то автоматически появляется адрес интернет страницы, откуда его можно скачать. Ниже достаточно подробно описывается, как в программе FLASH 8 подготавливается видео для интернета. У меня на сайте есть странички с видео, которые я подготавливал в предыдущей версии FLASH MX. Я сам должен был делать для видео некое подобие управления - хотя бы старт видео с начала. Теперь FLASH 8 может готовить ваше видео вместе с панелью управления - рядом с изображением есть кнопки, которые этим видео можно управлять. Вы можете выбирать разного вида панели, в принципе можно делать свою собственную панель. Подробности описываются ниже. FLASH 8 очень хорошо сжимает видео. Видео в 25 минут занимает 36 МБ в формате 360х288 - четверть экрана стандарта mini DV (этот стандарт 720х572), при низком качестве 150kbps. Качество видео после сжатия очень хорошее, даже текст остается очень разборчивым. Ниже подробно описываются те установки, которыми я пользовался. Конечно, имеет смысл попробовать другие. Сначала есть проект в Adobe Premier - монтаж видео. Делаем видео файл Export-Moovie - Settings - Microsoft DV AVI, compressor DV PAL. Для видео в 25 минут процедура занимает примерно один час (это зависит от сложности проекта и от процессора в компьютере), результирующий файл около 5 ГБ (mini-DV разрешение 720х572). Теперь открываем программу FLASH 8. Устанавливаем размеры экрана для нашего видео - для видео "100-детие А.Н.Тихонова" я установил 360х335. Само видео будет занимать 360х288, это четверть разрешения, даваемого mini-DV камерой. Полоску внизу будет занимать панель управления, см. ниже. Чтобы установить размеры экрана, в котором будет проигрываться видео, щелкаем мышкой на рабочий экран программы FLASH - он располагается ниже временной линии. Внизу возникнет строчка с размерами экрана, щелкаем на нее и меняем размеры. Далее начинаем импорт видео: File - Import -Import video и открывается окно импорта. В нем задаем путь к файлу, который экспортировали из Adobe Premier. В следующем окне выбираете Progressive download from web server - вы загружаете все нужные файлы на обычный web-сервер. Следующее окно ENCODING - выбирается профиль сжатия, я выбирал FLASH 8 low quality - 150 kbps. Show Advanced settings - расширенные параметры - кодек On2VP6. Частота кадров как в исходном файле (Frame rate - Same as source). Изменение масштаба Resize video - 360x288. Сохраняем пропорции видео - ставим галочку maintain aspect ratio. Параметры сжатия звука - я выбирал MP3, 32 kbps mono). Следующее окно - SKINNING: оно касается панели управления. Ее надо выбрать из предлагаемого списка. Есть панели, которые полупрозрачно накладываются внизу самого видео, но я выбрал панель SteelExternalAll.swf, она размещается внизу снаружи экрана для видео. Нажимаем кнопку FINISH и программа начинает сжатие видео (для видео в 25 минут этот процесс на моем компьютере длился больше часа). После сжатия его первый кадр видео и панель управления появятся на рабочем экране. Одновременно специальный видео файл с расширением .flv и маленький .swf файл панели управления появятся в папке, где находится ваша FLASH программа (не забудьте сохранить саму .fla программу, иначе остальные файлы не сохраняться - не будут знать места сохранения). И в завершении FILE - PUBLISH. После этого в этой же папке появится основной .swf файл и файл-шаблон .html. Чтобы просмотреть видео, можно запустить основной .swf файл (тогда стартует FLASH-проигрыватель в автономном режиме). Можно запустить файл-шаблон .html (тогда стартует броузер, вызывающий основной .swf файл и встроенный в броузер FLASH-проигрыватель). Для просмотра видео в интернете надо все три файла - основной .swf, .flv файл видео и .swf файл панели управления - загрузить на сервер в одну папку. В эту же папку надо положить и .html страницу, вызывающую основной .swf файл. Вызов этого .swf файла с .html страницы осуществляется тегом OBJECT, в котором этот файл описывается. Разбираться в деталях тега OBJECT нам не надо, мы просто копируем этот тег из файла-шаблона (собственно для этого шаблон и делается). Кстати, .flv файл видео может находиться и в другой папке (например, в общей папке для всех видео файлов), но тогда это специально указывается в процессе диалога Import video. ****************************** ****************************** Тема 3. Эйзенштейн - кино как монтаж аттракционов. Реальное кино и видео. Видео как компьютерный эксперимент. ****************************** ****************************** *********** Монтаж аттракционов Это очень важная, как мне кажется, точка зрения. Монтаж аттракционов - так Эйзенштейн писал о театре, еще не работая в кино. Главный в театре - не автор пьесы, не актеры, а зритель, все делается для него, его надо привлечь. Отсюда и слово аттракцион - attract по-английски привлекать. Конечно, что-то от автора пьесы обычно все же сохраняется.... Делаются аттракционы, трюки - делается шоу, как в цирке или мюзик-холле. А дальше эти аттракционы выстраиваются, соединяются, монтируются в. И делает этот монтаж режиссер. Конечно, театр бывает разный. Комедия, например, бывает чистым аттракционом - появление каждого персонажа может сопровождаться (и часто сопровождается) просто трюком. Но, например, чеховский театр - вам предлагаются "нешуточные", неторопливые разговоры. И режиссер должен что-то придумать - не стоять же актерам перед зрителями и читать свои диалоги!? Там актер сел, там он встал и пошел, там он надел невообразимую шляпу - это уже режиссерская работа (часть которой может взять на себя актер). Тоже мини-аттракционы. Но насколько они точные, уместные, насколько они завязываются в один большой аттракцион -спектакль? Монтаж аттракционов в кино.... Тут уж совсем безграничные возможности. Можно снять один аттракцион здесь, совсем другой там, а потом все это смонтировать и показать вместе - как однажды мне сказали, это уже будет другого плана аттракцион, аттракцион монтажа. Который уже исполняет не актеры, а режиссер. Монтаж - выстраивание отдельных фрагментов в последовательность - видится повсюду. Пример Эйзенштейна: японский стих "шагает павлин, его хвост величаво колышется". Это монтаж двух фрагментов в кино - общего плана (павлин) и крупного плана (его хвост). В кино, кажется, может быть, монтаж аттракционов без самих аттракционов - визуальный аттракцион. Самые обычные съемки на улице - камера неторопливо обозревает толпу людей, приближает что-то, показывает какие-то детали. Теперь нарежем короткие фрагменты из этого видео и состыкуем - смонтируем без всякого плана. Уже может возникнуть зрительное разнообразие, зрительный аттракцион - то крупный план, то общий, то средний, то один человек, то другой... Нет мысли, но уже аттракцион - визуальный. А если смонтировать со смыслом, отбирая фрагменты и подчиняя их какой-то идее? Идею, быть может, сами фрагменты подскажут в процессе монтажа... Возьмем совсем короткие фрагменты - по паре секунд. В таком - клиповом - монтаже вам как бы говорят: то, что вы сейчас видите, совсем не важно, это мимолетно, достаточно просто секундного впечатления, задерживать внимание тут не стоит. Остается общее впечатление от такого клипа и, быть может, несколько особо удавшихся кадров. Теперь телевидение привлекает аттракционами. Нашлась ниша бесплатных аттракционов - перед обычными людьми надо поставить приманку, и они устроят вам бесплатный цирк, который нарочно и не сыграешь. Это остается снять и надлежащим образом смонтировать - выбрать самые "перлы" из самодеятельности. Немного жестоко, но никто не заставляет людей в этом участвовать.... В монтаже аттракционов фрагменты могут быть не обязательно короткие. Но это уже другой - не клиповый - жанр. Как монтаж аттракционов задумывал свой знаменитый фильм ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ Михаил Ромм. Фильм построен на редких, уникальных, ранее не использованных документальных кадрах (в этом смысле - аттракцион). Например, в фильме есть длинный фрагмент речи Муссолини, это действительно аттракцион - не столько речь, сколько невообразимая мимика. Возможности клипового монтажа демонстрирует Дзига ВЕРТОВ в своем "Человеке с киноаппаратом". Там, наверное, пару тысяч фрагментов, они по 3-4 секунды каждый, а то и короче, а фильм идет примерно час... Другой вид кино это рассказ, вас втягивают в повествование, увлекают-завлекают как в неторопливой беседе об очень важном и интересном. Кроме самого рассказчика и рассказа (звук) ищутся всякие неожиданные повороты темы, которые в той или иной степени "оживляют" рассказ. Очень важно, чтобы эти оживления были естественны, не надуманные, по существу. Оживлению способствует и манера съемки - ракурсы, движение камеры, разнообразие планов... Степень "оживления" вы сами определяете - рассказ должен быть интересным. Компьютерную видео графику тоже можно рассматривать как монтаж аттракционов, но уже абстрактных, компьютерных - см. страничку ВИДЕО от 28 февраля 2007 года www.budinas.narod.ru. ************** РЕАЛЬНОЕ КИНО и ВИДЕО Раньше сложно было снимать "документально" - была пленка, много весила аппаратура, нужно было ставить свет.... Хотя и тогда кое-кому иногда удавалось это делать. С приходом легко доступного видео - домашнего видео - ситуация изменилась, "домашнее видео" влияет на "большое" кино. Фабрика кино - в действительности это фабрика, создатель продукта оторван от его потребителя. И продукт создается в очень искусственной атмосфере - съемочная площадка это остров среди съемочной техники и осветительной аппаратуры. Это не сцена, условность которой зрителю ясна и им принимается. Кино это большая иллюзия, в кино как бы все живое, существующее на самом деле. Вы как будто смотрите в прорезь темной занавески на реальную жизнь. В некотором смысле кино с его любовью к деталям - это инсценированная документальность... Даже самые фантастические вещи в кино выглядят реально. Но зачем создавать видимость правдоподобия, когда можно просто эту правду взять из жизни и зафиксировать? Но это как раз и непросто - часто проще придумать что-то и сыграть, чем заметить это в жизни и умно это снять. В кино и видео наблюдается общее движение к документальности - даже в художественном кинематографе. Не говоря уже о телевидении - подтверждением служат многочисленные "Риэлити шоу". Манифест Ларса фон Триера "ДОГМА" (www.cinefantom.ru , страница от 11 мая 2006 ART or DOCUMENT) - это "документальные" принципы съемки художественного фильма. Говорят, что есть своя "ДОГМА" и для документального кино... * поиск натурального места съемки - отказ от декораций * звук записывать во время съемки * ограничения со светом (одна подсветка над камерой)* ручная камера и т.д. Если снимается повседневность, обыденность, то монтаж аттракционов и не нужен. Не нужно и разнообразие съемок - достаточно просто статичной камеры, все можно снимать одним планом. Например, так сняты венгерский фильм ЧИСТЫЙ ВОЗДУХ, наш фильм СВОБОДНОЕ ПЛАВАНИЕ. Некоторые экспериментальные фильмы снимаются без всякого монтажа - камера включается и непрерывно снимает весь фильм. **************** Видео как компьютерный эксперимент Современная цифровые видео камера это в некотором смысле тоже компьютер - встроенные микросхемы обрабатывают получаемую видео информацию. Оба этапа видео - съемку и монтаж - можно рассматривать как компьютерный эксперимент. Видео камеры помогают очень быстро самому находить нужные решения при съемке - вы просто снимаете, потом анализируете, потом снимаете повторно, опять анализируете и т.д... А современные компьютеры помогают искать приемы монтажа видео тоже быстро и эффективно. От идеи - попробуем соединить эти два эпизода таким-то образом! - до воплощения этой идеи проходят секунды. Вы видите получившийся результат, оцениваете его и принимаете или отвергаете.Возникает такой взгляд на процесс обучения видео: изучение установившихся приемов съемки и монтажа заменяется экспериментами и упражнениями, в результате которых обучающийся сам формулирует для себя нужные приемы. Конечно, все сказанное не означает, что не надо читать специальную литературу по съемке, монтажу, драматургии. Просто в наше время, имея современную технику можно все сразу перепроверять и "примерять на себя". Это было невозможно себе представить еще лет десять назад. А самый лучший способ - самому поэкспериментировать, а только потом читать литературу, сверяя свои результаты с литературой и дополняя их. Конечно, это не самый короткий путь.... ****************************** ****************************** Тема 4. Фотофильм. Павел Коган ГОРОД в БЛОКАДЕ. Движение камеры по фотографии. Значение звука - музыка, реальные звуки. Крис Маркер ВЗЛЕТНАЯ ПОЛОСА ****************************** ****************************** *********** Фотофильм В принципе каждый фильм можно разбить на эпизоды, и каждый эпизод представить характерным кадром (например, в комнате беседуют два человека; на улице разговаривающая группа людей; мальчишки играют в футбол и т.д.). Это так называемая раскадровка. "Ключевой" кадр может быть представлен фотографией, это может быть рисунок сцены, может быть стоп кадр из уже отснятого материала. Обычно "ключевой кадр" задает стиль изображений в этой сцене. Раскадровка фильма - описывает визуальный ряд фильма. Но возможен случай - у вас есть только фотографии, и весь фильм нужно сделать из них. Это и есть фотофильм. Ограничить себя фотографиями можно в силу необходимости - другого материала просто нет (фильм ГОРОД в БЛОКАДЕ ,Павла Когана). Но может быть сознательно принято решение - снимать не кино или видео, а только фотографии. Достаточно уникальный случай - фильм ВЗЛЕТНАЯ ПОЛОСА Криса Маркера.Итак, у вас фотографии. Но фотографии могут быть не статичны - камера рассматривает детали фотографий, то приближая, то удаляя их. Каждая фотография требует "своего" просмотра, см. ДВИЖЕНИЕ по ФОТОГРАФИИ ниже. Очень важен звук. Это может быть голос за кадром. Дикторский, беспристрастный, авторитетно вещающий неоспоримые истины, или авторский, разговорный, вступающий в диалог со зрителем. Тут можно вспомнить авторскую речь Михаила Ромма в ОБЫКНОВЕННОМ ФАШИЗМЕ - речь почти спонтанную, разговорную. Конечно, может быть музыка, которая способна мгновенно задать настроение для всего видеоряда. Очень важно попадание аудио и видео - чтобы они дополняли, поддерживали друг друга. И, конечно, могут быть реальные звуки, создающие эффект присутствия. См. ниже ЗНАЧЕНИЕ ЗВУКА Пример фотофильма - фильм о блокадном Ленинграде Павла Когана ГОРОД В БЛОКАДЕ, см. www.cinefantom.ru . *************************** Павел Коган ГОРОД в БЛОКАДЕ Использованный в этом фильме обширный фотоматериал уникален. Фотографии подобраны очень выразительные и разнообразные, изобилующие деталями блокадного города.А детали - это то, что нужно для кино. Фильм состоит из фотографий. Камера ползет по фотографиям, выявляя детали, порой возвращаясь к особенно выразительным. Наложенные звуки - бомбежки, трамвай, скрежет, шаги. Меняется ритм - например, мелькание фотографий во время бомбежки (звук бомбежки). Свобода в компоновке и монтаже. Конечно музыка - но, кажется, что редко. Радостные лица - Победа. По этим фотографиям камера едет снизу вверх с наплывом - получается бесконечный ряд победителей. Киноматериала о блокадном Ленинграде сохранилось очень мало, из него тоже сделан фильм (режиссер Сергей Лозница), его показывали в www.cinefantom.ru . Но фотофильм Павла Когана, производит гораздо большее впечатление. См. также страничку ФОТОФИЛЬМ от 15 июля 2006 года на сайте www.budinas.narod.ru - фотофильмы в клубе СИНЕФАНТОМ ************** Движение камеры по фотографии Фотографии можно показывать по-разному. При просмотре на компьютерах МАК фотография показывается не статично - окно просмотровой программы слегка движется по фотографии, иногда приближая, иногда удаляя фотографию. Эти движения происходят случайным образом - программа не "не знает" содержания фотографий. Но смотрится это хорошо, а иногда происходит и попадание по смыслу - увеличивается интересная деталь. Делая фотофильм, вы сознательно сами продумываете движение по каждой фотографии, сами нужные детали увеличиваете. Почему окно движется слева направо, а не наоборот? Почему здесь увеличение, а здесь - удаление от фотографии (например, сначала выразительный фрагмент, а потом контекст-окружение этого фрагмента) . Фотографии могут быть показаны в контексте - например, напечатанные в книжке, разбросанные на столе. Это разнообразие. Но не только. Фотографии в книжке вам позволяют приближать надпись под фотографиями тогда, когда вам это нужно. На столе можно показать не только фотографии. Но всякий прием должен иметь смысл. Конечно, смысл может быть найден и потом, после того как вы этот прием применили. Просто смысл был и раньше, поэтому вы так и делали. Но сформулировать его смогли лишь потом.... ************** Значение звука К видеоряду можно подобрать мелодию. Если звук хорошо подобран, это эмоционально усиливает действие видео. Музыка, наверное, самое абстрактное из искусств и возможно самое сильное по воздействию - несколько тактов музыки мгновенно могут создать определенное настроение. Они могут напомнить известную мелодию, с которой ассоциируются былые переживания, и т.д.. Но аудиоряд не обязательно состоит из мелодий. Например, скрежет металла, скрип двери. Это шумы. Они могут использоваться как реальный звук - например, показывается цех завода. Но есть и шумовая музыка. Оторванная от изображения она тоже создает определенное настроение. Обычно шумовая музыка извлекается всякими техническими приспособлениями - лучше говорить о "шумовом звукоряде". Но бывает и абстрактная музыка, музыка без мелодии, извлекаемая музыкальными инструментами или синтезатором. Такая музыка очень часто используется в кино. Она может дальше подвергаться всяким электронным преобразованиям. Конечно, термин "абстрактная музыка" не совсем корректен. Могут быть и естественные звуки. Хорошим звукорядом может служить, например, журчание воды или звуки в лесу. Музыкальная мелодия - это нечто созданное человеком и отличное от такого рода естественных звуков. Однако различные народы имеют различные культуры и традиции. Японская музыка ближе к природным, спонтанным звукам, ее искусственность и "сделанность" не видна европейцу. Такую музыку мы можем естественно оборвать почти в любой момент, что нельзя сделать для европейской мелодии. Еще пример важности звукоряда. В спектакле "БЕСЫ" в постановке Анджея Вайды в театре "Современник", многое держится на звуке. Более или менее классическое исполнение, а в перерывах между сценами громко звучит зловещая смесь ритма и искореженной человеческой речи. И декорации меняют некие потусторонние существа - без лиц, в одежде, напоминающую средневековую. Это абстрактные приемы (когда-то их бы назвали формальными), а создают они вполне конкретный фон для игры актеров. Звук может не вторить изображению, а привносит новую информацию - параллельную. Пример - люди сидят в комнате, и раздается скрип двери. Самое простое дальше показать входящего человека. Но можно делать то, чего не ожидают - звук шагов, приближающийся, потом удаляющийся. Иногда звук может брать на себя центральную роль - интересные примеры есть в книжке Лотмана ДИАЛОГ с ЭКРАНОМ. Когда появился звук, он дал новое измерение кино. Даже казалось, что он стал главным в кино. Кажется, что актеры не очень понимали, что же им надо делать в кадре, кроме как говорить и слушать. Но все вскоре встало на свои места. Например, в звуковом фильме Чарли Чаплина "Великий диктатор" мы снова видим чаплинскую мимику и пантомиму. И слышим речь - пародийную, в какие-то моменты это уже не речь, а отдельные слова, в которых угадывается их немецкое происхождение (пародии на речи Гитлера). А вот пример довольно абстрактного видеоряда, положенного на музыку. http://www.zonezero.com/magazine/essays/viola/viola.html Это можно назвать музыкальным клипом - тут музыка первична. И важная режиссерская идея (именно в ней все и дело) - многочисленные экраны, поющий человек, природа, небо, мелькание придорожных пейзажей. ******************** Крис Маркер ВЗЛЕТНАЯ ПОЛОСА Это постановочный фильм, в котором играют актеры. Но снимали только фотографии и из них сделан фильм. Человека, пережившего третью мировую войну, воспоминания-эксперименты возвращают в прошлое. Начало - шум самолетов и фотография аэропорта, движение по фотографии от деталей к общему плану. Потом идут титры по этой фотографии. Больше нигде по фотографиям камера не ездит. Главное ритм фотографий, некоторые держатся очень долго, некоторые сменяются быстро. Смена фотографий иногда наплывом, то коротким, то длинным - наплывы очень оправданы. Авторский текст - воспоминания главного героя, они держат в напряжении, иногда, но редко, слышна музыка - в основном хорал. Много просто пауз - внимание концентрируется на фотографиях. В одном моменте лицо женщины оживает на несколько секунд - она просто моргает. Фильм - воспоминание о прошлом в ужасном будущем, печаль и ностальгия, и фотографии очень точно это передают. Участвовали актеры, специально делались фотографии, но здесь они смотрятся и как документ - о прошедшем времени. ******************** Психологически фотография всегда отсылает к прошлому. А кино и видео для зрителя - это то, что происходит сейчас. Кажется, это пример из Лотмана: исторический фильм, в конце фильма дикторский голос говорит о том, что случится с героями. Это зрителями воспринимается как предсказание, а не как прошедшее - хотя с точки зрения сегодняшнего дня это прошедшее. ******* ****************************** ****************************** Тема 5. Язык кино. Первый "документальный" фильм. Эффект Кулешова. Видео - новая эстетика. Документальный фильм - два подхода. ****************************** ****************************** **************** Язык кино Вы хотите рассказать историю. Рассказываете устно - это один жанр. Участвует интонация вашего голоса, ваша мимика, жесты. Или вы записываете рассказ на бумагу - это уже нечто другое. Вы более точно можете подобрать слова, более логично построить рассказ. Но вашего голоса, мимики и жестов уже не будет. Вы рассказываете вашу историю другим языком (язык в более общем понимании). А теперь вы хотите показать это на видео. Вы можете просто записать свой рассказ на видео - поставить камеру и перед ней говорить. Конечно, в видео будет ваш голос, ваша мимика и жесты. Но язык кино и видео предлагает и другие возможности. Вы можете подключить музыку и эмоционально воздействовать на слушателя. Вы можете показать ему то, о чем вы рассказываете - натуру. Но вы можете показать ему и нечто отвлеченное, но тоже эмоционально на него воздействующее. Можете не только показать, но и сопроводить музыкой, это воздействие усиливающей. И это все вы можете делать в практически бесконечных вариациях. Отсюда - богатство языка кино-видео, "важнейшего из искусств". При возникновении кино в начале 20 века просто упивались новым зрелищем - движущимися изображениями, некоторые зачатки которых появлялись и раньше. Камера стаяла неподвижно и фиксировала сценку - кормление ребенка, работу садовника, движение автомобиля. Потом стали находить "вкусные", невиданные ранее эффекты - аттракционы. Снимался поезд, едущий на камеру - что приводило в испуг зрителей. Камера стояла в лодке, лодка неожиданно поплыла - появилась первая панорама. Крупные планы воспринимались тогда зрителями тоже не просто: "- Надо запретить в кино показывать отрезанные части человеческого тела". Кино это язык, которым нужно было научиться выражать свои мысли. И который нужно было научиться понимать зрителю. Язык кино формировался постепенно, в него входили все новые и новые приемы, о некоторых из них будет говориться в настоящем курсе: крупный план, ракурс, подвижная камера.... **************************** Первый "документальный" фильм Один из первых фильмов, смонтированных из разных эпизодов, появился в результате курьеза: публика хотела, чтобы показали Дрейфуса, судебное дело которого будоражило умы в то время. А снятого эпизода с Дрейфусом не было. Вышли из положения так: показали сначала Эйфелеву башню - вот это Париж, потом какое то здание - вот это здание суда, потом какого-то офицера, переходящего улицу - это Дрейфус. Так был создан один из первых "документальных" фильмов. Многие "документальные" фильмы пользовались подобными приемами: нефтяные вышки падали в тазике с водой, специально разыгрывались и снимались "документальные" эпизоды. Это скорей правдоподобность, чем документальность. **************** Эффект КулешоваЭффект Кулешова состоит в том, что подбирая эпизоды и монтируя их в нужной последовательности, мы можем создать иллюзию самых невероятных событий. Показанная в кино, даже явная фантастика приобретает реальную окраску. Возможно, это происходит из-за показа конкретных деталей и реальных объектов. ******************** Видео - новая эстетика Новая техника и технология диктует новую эстетику. Кино состоит из сцен, которые скрупулезно монтируются. Этими сценами можно просто манипулировать - эффект Кулешова. Видео вводит непрерывные съемки, где легкая подвижная камера переходит от объекта к объекту, показывая вам "реальную" обстановку - такой камере вы больше доверяете. Видео становится более "реальным", в нем часто отказываются от искусственных приемов кино. Вместо красивости вы получаете эффект присутствия. Но и видео занимается экспериментами, иногда подсовывая "нереальную реальность" (видеографика). Цитата из www.cinefantom.ru -"У видео рождается новый язык. Он близок к поэтическому языку, при всей своей жестокости, на которую он может оказаться способен. Жестокости как и самой темы, так и общения с материалом... (поэтика реальности, повседневности)" Стиль "реального видео" - вы стараетесь делать меньше "кунштюков", меньше привнесенной, и поэтому порой неестественной, образности. Меньше "символятины", см. тему - ЯЗЫК ВЕЩЕЙ и ДЕТАЛЕЙ. Средства, которыми что-то стараются сказать, минимизируют. И главной становится ваша идея, она может быть очень простой, но она должна быть яркой и неожиданной. Видео бывает разное - и каждое находит своего зрителя. Даже если вы сняли своего соседа на лестнице, то он с удовольствием посмотрит это видео, да еще и попросит его переписать на свой компьютер. Вопрос в том, кому это видео может быть интересно, и как долго оно может быть интересно. Документальное видео (настоящее документальное, а не розыгрыш) приобретает все большую ценность со временем - ведь это свидетельство о прошедщем, об ушедших людях. И конечно зрителю интересны такие свидетельства, где ему ничего не навязывают. Конечно, это не должен быть бессмысленный "полив" камерой - надо заботиться о своем зрителе. Но забота о зрителе тоже может быть разной. Если вы стараетесь его просто развлечь ("Мне делать нечего, развлеките меня!"), то это всевозможные "кунштюки" и монтаж аттракционов. Если хотите сказать нечто очень важное (важное для вас, и вы надеетесь, что для него тоже), то надо подумать, как это хорошо сказать средствами видео. Зритель не случайный, он специально вас хочет услышать, и у вас перед ним возникают обязательства.... Кино подразумевает зрителя вообще - случайный зритель зашел в кинотеатр. Видео может отказаться от претензии на всеобщность, всеохватность, тем более, что эта претензия во многом иллюзорна. Сделать видео дешевле и проще технически, чем кино, оно в большей степени может быть направлено на целевую аудиторию, а не вообще в пространство. О кино и видео см. странички КАМЕРА ДЫШИТ, ОТ ФОТО к ВИДЕО от 17 августа 2006 год а www.budinas.narod.ru. **************** Документальный фильм - два подхода Два подхода к документальному кино и, конечно, много промежуточных подходов... Задается тема, пишется сценарий - в некотором смысле это художественный - придуманный - фильм, только нет актеров. Недаром во многих документальных фильмах теперь появляются и актеры - сценарий может что-то предполагать, а без актеров это не сделать. Другой тип документального фильма - наблюдение. Наблюдается и снимается что-то, из отснятого материала режиссерская мысль вычленяется фрагменты - и монтаж. Иногда монтаж это и есть "написание" сценария. Но необходима крепкая режиссерская или монтажная мысль - кроме интересных эпизодов конечно нужна общая идея всего построения фильма. Вообще это загадочное деление, особенно для документального видео: сценарист, режиссер, оператор.... Одно дело - проталкивать идею, другое - идея заявляет о себе сама из отснятого материала. Вы только приходите и наблюдаете, снимаете то, на чем останавливается ваш взгляд. Но это глубоко авторское дело - у разных людей взгляд останавливается на разном. Раньше материал просматривали, четко записывая содержание кадров (сцен) и их положение на пленке, анализировали все, потом из сцен выстраивали-писали сценарий, потом монтировали. Сейчас просмотр можно соединить с монтажом - вы смотрите в монтажной программе ваш отснятый материал, находите интересный кадр и сразу проверяете вашу монтажную идею, отсекая ненужное, переставляя сцены и т.д. Фактически запись сцен вам не очень то нужна - монтажная программа вам уже показывает все сцены на экране (всю раскадровку). До съемок вам хорошо бы знать, как снимать - находясь в одном и том же месте, вы можете снимать совершенно по-разному. Хорошо бы все детально продумать, или хотя бы продумать в общих чертах. Не все, а что можно продумать. Многого, что будет во время съемок, вы просто заранее не можете знать. Конечно, чем разнообразнее вы снимаете, тем лучше - вдруг пригодиться. Вам, наверное, надо бы снять общий план места, где все происходит. Вы можете снимать само событие или реакцию людей на это событие. Или почетных гостей, присутствующих в зале. Возможно, вы не сможете определить заранее, что для вас важнее. Поэтому снимайте все, а несколько камер (с распределением объектов съемки между ними) всегда лучше, чем одна. Монтаж, который вы делаете, это черновой монтаж - все делается на компьютере виртуально. Так как исходно отснятый материал вы не портите, вы можете себе позволить поэкспериментировать - смонтировать так, а потом этак, благо это можно сделать достаточно быстро. Так вы сами можете найти решение, о котором написано в учебниках - и оно вам запомнится гораздо лучше. Конечно, это не означает, что не надо читать литературу - но сначала лучше попробовать сделать самому. ******* ************************************************************ Тема 6. Язык вещей и деталей. Метафора****************************** ****************************** ******************** Язык вещей и деталей Вот маленький отрывок из книги В.К.Туркина ДРАМАТУРГИЯ КИНО "Повествование о людях и их состояниях через обстановку, через пейзаж, через вещи, их окружающие. Выразительность зыка вещей - одна из самых интересных особенностей кино. В немом кино этот язык в некотором смысле компенсировал собой отсутствие звука. Язык вещей - это добавка к выразительному действию и выразительным характерам. Важно, чтобы эти вещи входили составной частью в обстановку кинематографического действия, иначе ассоциации могут показаться зрителю навязанными.Метод "отраженного показа" - повествование о состоянии людей через вещи. Это метонимия, метафора. Часто переходящие в символ (иносказание широкого смысла). Навязчивый и грубый аллегоризм получил кличку "символятина"." Можно вспомнить описания персонажей, природы, бытовых подробностей в классической литературе. Подробное описание вещей и деталей в художественной литературе было нормой. Детское воспоминание - многостраничное описание парижского рынка у Золя. Точнее не само описание, а то, как я мучительно продирался через это описание в поисках хотя бы одной картинки! Конечно, такое описание лучше делать кинематографическими средствами. То есть что-то описывается лучше словом, а что-то - средствами кино. Можно добавить - язык не только вещей, но и деталей. Детали иногда говорят очень много. Например, походка человека - и мы уже знаем, что это старик. Или наоборот, деталь может стать интригой - например, к чему эта деталь относится? Мы как бы вступаем в диалог с экраном - задаем ему вопрос (который им же, экраном, инициирован). Отъезд камеры и мы получаем ответ на этот вопрос. Или деталь как акцент - общий план, а потом в нем подчеркивается очень важная деталь. У зрителя опять может возникнуть вопрос - а почему эта деталь важна? Экран должен это объяснить. Диалог с экраном продолжается... См. страничку АССОЦИАТИВНОЕ ВИДЕО от 27 декабря 2006 года, а также страничку МЕТАФОРА от 28 февраля 2007 года www.budinas.narod.ru. ****************************************** Метафора - по материалам семинара Музея кино Есть два объекта-понятия и возможен перенос свойств ипредставлений с одного объекта на другой. Метафора подчеркивает некоторые свойства одного объекта с помощью переноса свойств с другого объекта. Можно сказать так: метафоры осветляют одни стороны объекта и затемняют другие. Наш язык и наше мышление метафорично изначально - мы говорим "победить в споре", "отразить аргумент", неявно имея в виду метафору "спор это война". Что-то объясняя, мы обычно пользуемся метафорами - не известное объясняем более известным (или более рельефным - последнее слово это тоже, конечно, метафора). Высокие думы, низкие наклонности - это все метафорично. Абстрактное понятие часто просто ассоциируется с какими-то конкретными проявлениями, которые и могут быть показаны в кино или видео. Абстрактные понятия возникли позже конкретных, и о них говорить можно было только в терминах конкретных понятий - отсюда и метафора. Описание абстрактных понятий, их характеристика, прилагательные к ним берутся из конкретности - откуда же им еще взяться? Звериная жестокость, собачья преданность, телячьи нежности.... Метафора в кино. Часто речь идет об абстрактных понятиях, которых прямо не покажешь (назвать то можно все - с той или иной степенью точности). На семинаре приводился пример - закоулки души, сложные душевные переживания. Как это изобразить в кино? Пример из английского фильма ГАМЛЕТ - показываются лабиринты старинного замка. Или у Тарковского метафора будущего (действие фильма СОЛЯРИС происходит в будущем) это машина без шофера, едущая по бесконечным туннелям и автомобильным развязкам. У Эйзенштейна показывается оратор, а потом балалайка - оратор, мол, балалаечник, мало серьезный человек. Или Керенский поднимается по ступенькам - метафора восхождения к власти. Наверное, метафорой объясняется любовь к деталям в кино. Часто деталь говорит о каком-то свойстве объекта гораздо больше, чем объект, показанный целиком - свойство сосредоточено не во всем объекте, а в детали. *********************** Французский фильм "РАНА" Африканские эмигранты во Франции. Жесткость - и даже жестокость - окружения. Долгие неподвижные кадры. Часто в кадре есть люди, но нет их лиц - так показывается атмосфера жестокости. Метафора жестокости, но очень тонкая метафора. Не показывается что-то отвлеченное, наводящее на мысль о жестокости, не показывается сама жестокость, жестокие выражения лиц. Вместо этого просто разговор и неподвижный кадр, узнаваемые фрагменты фигур.... Отсутствие лиц - бездушие... *************************** ****************************** ****************************** Тема 7. Крупный план, панорама, ракурс Подвижная и свободная камера. Георгий Параджанов ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. Motion graphics - видео графика ****************************** ****************************** Каждый прием в кино и видео применяется осмысленно (если это не абстрактное видео). Наезд камеры - просто крупнее, а зачем? Или вы знаете зачем, а будет ли это знать зритель, достаточно ли наглядная у вас получилась картинка, "прочитает" ли он то, что вы хотели сказать? Или надо сказать это более внятно - или вообще этого не говорить. Когда мы говорили о вещах и деталях в кино, речь фактически шла о крупном плане. Он может быть акцентом - после общего плана показывается деталь крупным планом. Или крупный план может быть интригой - сначала показывается крупно предмет, а его значение, контекст этого предмета проясняется средним или общим планом (может быть отъездом камеры). Планы бывают общие, средние, крупные, сверхкрупные. Например - площадь как место действия, это общий план. Газетный киоск с очередью - средний план, уточнение места. Рука, бросающая мелочь и берущая газету - крупный план. Название газеты через весь экран - сверхкрупный план. ************** Панорама В панораме очень важно начало панорамы и ее конец. Обычно делается акцент на начало и на конец панорамы - камера там задерживается на некоторое время. Поэтому начало и конец панорамы надо хорошо продумать. Но, конечно, начало может быть и без акцента, как и конец. Например, кадры одной панорамы плавно сменяются началом другого фрагмента. Слова "плавно сменяются" означают наплыв (перетекание) кадров. Он возникает, когда первый фрагмент постепенно делается прозрачным, и через него проявляется второй фрагмент. Хорошо, когда наплыв имеет смысл - например, обложка книги приближается и перетекает в страницу этой же книги. Античная статуя дискобола перетекает в реальную человеческую фигуру (см. страницу КИНО от 29 мая 2007 года www.budinas.narod.ru). Перетекание-наплыв это тот эффект, из которого в дальнейшем развился компьютерный морфинг - такой переход одного изображения в другое, в котором плавно изменяются все формы объектов изображения (прозрачность тут не используется). Перетекание можно использовать для сокращения длительности панорамы - вырезаем кусок панорамы и на стыке делаем перетекание. ******* Ракурс Снимать происходящее можно с разных точек. Мы идем по дороге и снимаем толпу людей. Так ходят все и так видят все. Но вот то же самое снимается с необычной точки, например, сверху. Это уже может говорить о том, что эту толпу кто-то наблюдает из окна. А может быть это аттракцион - чтобы заинтересовать зрителя. Но чем? Например, хотим показать беспорядочное движение людей, с обычной точки зрения эта беспорядочность не так заметна. То есть ракурс - точка зрения - тоже выбирается осмысленно. Необычный ракурс может иногда создавать эмоциональное напряжение, выражать отношение автора к тому, что он снимает. Избавиться от привычного, обычного взгляда - и ракурс в этом может помочь. **************************** Подвижная и свободная камера Уже в панораме камера не статична, она вращается. Но особенно эффектно выглядят полеты камеры над объектами съемки. Это могут быть съемки с разными специальными приспособлениями, могут быть съемки из самолетов или вертолетов. В концертных залах используют руку-манипулятор с кинокамерой. Камера "летает" над сценой, может заглянуть сзади, показав ноты исполнителя, может приблизиться спереди или подняться куда-то вверх.... Это визуальный аттракцион в чистом виде, ведь зритель привык себя осознавать сидящим в зрительном зале. А камера в руке-манипуляторе показывает ему необычные для него ракурсы исполнителей на сцене. Причем эти невиданные ракурсы плавно переходят друг в друга при движении камеры. На одном концерте я видел рельсы перед сценой, по которым автоматически ездила камера, управляемая на расстоянии. В недалеком будущем, наверное, над сценой будут летать маленькие роботы с кинокамерами, снимая из совершенно любого места. Во время телевизионных трансляций из теннисного турнира в Уимблдоне в 2007 году камера парила над стадионом, удаляясь от него в сторону и показывая окрестности. Потом она снова возвращалась, приближая корты до обычного масштаба. И потом следовало перетекание на изображение, даваемое обычной стационарной камерой. Переход от стационарной к нестационарной камере и наоборот осуществлялся тогда, когда изображения были очень похожи и примерно того же масштаба. Нестационарная камера, наверное, находилась на вертолете.Все это написано о подвижной камере, здесь используются разные технические приспособления. Но бывает так сказать свободная камера, когда оператор ее держит просто в руке (иногда применяется стабилизатор изображения). Свободной камерой, наверное, стали снимать не так давно. Ручная, динамичная, даже дрожащая камера свободно гуляет от одного объекта съемки к другому. Например, снимаются танцы - мелькание лиц крупным планом, цветовые пятна одежды, фигуры танцующих. Возникает динамика цветовых пятен, крупных планов, деталей, фрагментов.... **************************************** Георгий Параджанов ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ Замечательные и разнообразные съемки в фильме Георгия Параджанова ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. Это фольклорный поэтический фильм. Очень простая литературная основа обрастает кинообразами. В начале фильма камера снимает и одновременно падает с высоты - это падает срубленное дерево. Такого ракурса, конечно, никто никогда не видел. Часто в фильме свободная ручная камера снимает непрерывными эпизодами. Иногда камера следит за событиями через кусты, сквозь тонкие стволы деревьев. Камера быстро перемещается в разные точки съемки - но съемка непрерывна (при этом камера как будто "болтается"). Быстрые переходы от одного снимаемого объекта к другому (панорама), смазывание промежуточных кадров. Стиль легкой подвижной ручной камеры - я бы сказал, что это стиль ручной видеокамеры. А снято это в начале 60-х двадцатого века... В фильме Параджанова много крупных планов. Очень часто новый эпизод начинается с крупного плана - возникает интрига (а где это происходит?), которая потом разрешается общим планом. Много съемок и статичной камерой. Они тоже очень хороши - выбор точки съемки, ракурсы... Иногда снег заполняет почти весь экран. Сцена убийства - экран заливается кровью... Поразительная свобода в съемках и монтаже!. Очень важную роль играет народная музыка. Просто портреты, фигуры, даже руки, снятые через листву, плюс музыка создают поэтический образ. Очень много кадров с реалиями народной жизни. И, конечно, праздники. Литературная основа проявляется лишь эпизодически, он лишь предлог для кинопоэзии этого фильма. ********* Motion graphics - видео графика Несколько слов об очень популярной области видео - о видео графике (motion graphics - графика движения). Ее очень активно используют в рекламах. Чаще всего это трехмерная графика - например, какие-нибудь пространственные объекты, между ними летающие надписи. Для таких вещей в специальных программах типа 3DMAX сначала создаются модели трехмерных объектов, а затем они помещаются на трехмерную сцену. Далее моделируется освещение, задается путь, по которому движется сама камера, и, наконец, задается поворот камеры в процессе движения. То, что видит камера в каждый момент, просчитывается на компьютере, и в результате получается компьютерный видео фильм. В таком фильме подвижная камера то приближается к деталям объекта (крупные планы), то подлетает к объектам с разных сторон (ракурсы), то вращается (панорамы). Очень популярно "бесконечное" движение вглубь объекта, когда камера как бы рассматривает все более и более мелкие детали объекта. Или "бесконечное" движение между объектами. Такие эффекты могут быть просто зрительной иллюзией: мелкие детали объекта просто повторяют его крупные детали. Кроме такой трехмерной видео графики используется и просто анимация двумерной графики. В случае векторной графики применяются программы типа FLASH. Встроенная в видео такая двумерная видео графика может придать фильму динамичность, ее тоже можно рассматривать как своего рода аттракцион. К такой графике относится и анимация титров, очень популярная в последнее время. Очень интересные возможности для анимации шрифта есть в программе ADOBE AFTER EFFECTS, подробно об этом см. страницу от 29 мая 2007 года УРОК 2: Adobe After Effects - анимация титров www.budinas.narod.ru. На основе двумерной векторной анимации и различных фильтров типа размытия делаются красочные видео эффекты, например, в программе PARTICLE ILLUSION, см. соответствующую страницу от 15 марта 2006 года www.budinas.narod.ru. ****************************** ****************************** Тема 8. Монтаж. Переходы. Карен Шахназаров "День полнолуния" - нанизывание эпизодов. Клиповый монтаж. Кратко о программах монтажа. ****************************** ****************************** Монтаж это стыковка фрагментов, эпизодов, кадров. Какие фрагменты можно стыковать, по каким признакам? Например, человек открывает дверь - один кадр-фрагмент, и он уже в комнате - другой кадр-фрагмент, снятый уже из точки в другой комнате. Это повествование средствами кино - человек входит в комнату. Здесь тот же объект и то же действие связывает последующие кадры. Но фрагменты можно связать и противопоставлением, конфликтом. Например, бегущий человек, и в следующем кадре - человек загорающий. Противопоставление, столкновение, конфликт кадров как условие их монтажа.... Метафора - перенос свойств одного объекта на другой - выражается монтажным переходом. Показываются последовательно два объекта - и зритель осуществляет перенос свойств одного объекта на другой. Технически переход от фрагмента к фрагменту может делаться по-разному - просто стыковка или, например, наплыв, когда одно изображение постепенно делается прозрачным и через него проявляется другое. Всегда надо стараться переходы делать со смыслом - например, обложка книги может приближаться и переходить-перетекать в страницу этой же книги. Могут быть уместны и другие переходы между фрагментами - например, следующий фрагмент может появляться сбоку, когда мы просто показываем не связанные между собой фотографии. Тот же самый материал можно смонтировать совершенно по-разному. Один известный американский монтажер описывал ситуацию, когда его специально наняли для монтажа одной юмористической сцены в фильме - у штатного монтажера фильма эта сцена не получалась. А у него она получилась. Можно сказать - аттракцион монтажа.... Как уже говорилось, вещи и детали в кино очень важны, через них часто показывается внутреннее состояние персонажей. Но предмет сцены может играть роль не только образа, но и связующего элемента между эпизодами. Та как в фильме ДЕНЬ ПОЛНОЛУНИЯ Карена Шахназарова. ******************** Нанизывание эпизодов - ДЕНЬ ПОЛНОЛУНИЯ Карена Шахназарова Весь фильм состоит из небольших разнородных эпизодов. Человек идет по улице и смотрит на стену дома - одна сцена. В одном окне видно лицо мальчика, камера его приближает, и дальше действует уже мальчик - это начало второй сцены. Этот мальчик читает книгу, крупным планом показывается ее название - повести Пушкина. И дальше действует уже Пушкин, это третья сцена. И так далее. Сцены переходят друг в друга, нанизываются друг на друга, зацепляясь каким-то персонажем, какой-то деталью. Не возникает ощущения произвольности перехода от сцены к сцене, всегда есть логика перехода. *************** Клиповый монтаж Сейчас все заигрывают с видео - даже на вечер поэзии завлекают клипами на стихи, которые собираются читать. Такое было в www.brestclub.ru, в ЦДХ тоже. Клипы были не абстрактно-эмоциональные (мне хотелось бы именно таких), а совершенно конкретные, что, кажется, мешает слушать и понимать содержание поэзии. Видео переживает бурные времена - из студий оно выходит на улицы. Начались эти времена уже давно. В 80-е годы прошлого века появилась первая любительская аналоговая видеокамера, записывающая одновременно и звук. Через 10 лет выпускается уже первая цифровая камера, еще через 10 лет - камера высокого разрешения. Цифровой формат видео позволил использовать компьютер в качестве прибора для монтажа. Сейчас техническая сторона видео стала легко доступной. Но доступной становится не только техническая сторона, но и некоторая творческая сторона видео - точнее, некоторые элементы монтажа. Знаменитая установка Эйзенштейна "кино как монтаж аттракционов" позволяет сделать достаточно зрелищный клиповый монтаж из чего угодно, нарезая ваше видео маленькими кусочками (по несколько секунд, а то и короче). Хорошие примеры таких работ можно посмотреть на сайте www.videoediting.ru . При таком монтаже можно особо не задумываться о смысле - клиповый монтаж как бы говорит, что это все в отдельности не важно (мельтешение кадров), тебя хотят завлечь только зрительным разнообразием.... Вертовский монтаж фильма ЧЕЛОВЕК с КИНОАПАРАТОМ это пример клипового монтажа, но, конечно, не бездумного. А что, если фрагменты в этом фильме переставить совершенно бездумно - может, получится тоже зрелищно? Кстати, монтаж аттракционов как установка для работы может приводить к совершенно разным результатам. Михаил Ромм свой ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ замышлял тоже как монтаж аттракционов - он выбирал уникальные кадры и, естественно, не делал клипового монтажа. Как раз содержание всех кадров было для него очень важно. Клиповый монтаж можно, наверное, сделать из чего угодно. Но он подходит явно не для всего. Зададим себе такой вопрос: какие видео кадры вы хотели бы увидеть из жизни ваших родителей в юности? Конечно, это может быть коротенький - на несколько минут - клип: как выглядели ваши родители, как они двигались, как смеялись. Клип об их свадьбе на 20 минут (то, что сейчас делают, например см. www.fotoediting.ru) - это уже слишком.... Хотелось бы что-то более существенное: их разговоры, их заботы, их рассуждения о жизни, друг о друге.... Это уже не клиповый монтаж. Но кусочек клипового монтажа в любом фильме может смотреться хорошо. *************************** Кратко о программах монтажа Программа монтажа должна уметь работать с нужными вам видео-файлами. Во-первых, она может взять видео-файл с жесткого диска, когда он уже есть на компьютере - в программе ADOBE PREMIER это FILE - IMPORT. Во-вторых, программа должна уметь захватывать видео-файл, записанный на ленту - в программе PREMIER это FILE - CAPTURE. С помощью последней команды видео захватывается и прямо во время съемки. Основа программы монтажа - временная шкала, на которой располагаются импортированные видео-файлы. Они могут быть на разных дорожках (слоях), верхняя дорожка перекрывает нижнюю. На одну дорожку временной шкалы помещаем видео-файл. В программе монтажа можно с ним выполнять разные монтажные операции - разрезать видео-файл, перемещать или удалять его части.... Уже этих операций вполне достаточно для того, чтобы собрать собственное видео - эти операции восходят еще к кинопленке. Конечно, есть дополнительные операции, которые могут убыстрять работу - они возможны потому, что мы имеем дело с цифровым форматом, а не с пленкой. Например, можно удлинить - вытянуть - обрезанный фрагмент видео-файла. Не надо сначала создавать пустое место между фрагментами (растаскивать их) и затем вставлять что-то в промежуток - есть удобная операция вставки между фрагментами. Конечно, монтажные программы могут делать еще много чего - обрабатывать-изменять само изображение (например, осветлять или усиливать резкость), делать разные переходы между фрагментами (например, наплыв кадров), работать со звуком (например, усиливать его). Видео - это последовательность кадров. Обработка видео это обработка каждого кадра видео. Причем эта обработка может быть динамичной - например, фильтр меняет свой параметр в зависимости от кадра. Такая динамическая обработка организована с помощью так называемых ключевых кадров. В ключевых кадрах задаются значения параметра фильтра, а в промежуточных кадрах значения параметра плавно (линейно) меняется. Здесь перечислены некоторые самые простые возможности программ монтажа. Программы типа ADOBE PREMIER, обладают всеми перечисленными возможностями - и, конечно, еще массой других. ****************************** ****************************** Тема 9. Съемка. Монтажная съемка. Разнообразие съемок. Пересечение линии. Буря в стакане воды. ****************************** ****************************** ******* Съемка Сюжет (о нем пойдет речь в дальнейшем) по Виктору Шкловскому - это снятие, удаление привычного, обыденного взгляда. Привычного, уже устоявшегося и поэтому никого не волнующего взгляда на ситуацию. Аналогично можно сказать и о съемке. Все люди видят что-то, вы должны это что-то снять необычным, новым взглядом. Например, московское метро, мозаики на Киевской станции. Наверное, сначала общий план - это станция метро. Может быть таблички со станциями и приходящий поезд. Выходящие люди, общий вид станции. А возможно вход с улицы с названием станции, мельком турникеты, эскалатор, и затем общий вид с эскалатора. Снующие по вестибюлю люди, мозаики вдалеке. Это как бы предисловие - вы объясняете, где вы снимаете. Дальше - сами мозаики. Можно встать посередине вестибюля, снять мозаики, людей. Но это обычная точка зрения. А если встать рядом с какой-то мозаикой? Сама мозаика будет в ракурсе - может вам это и надо? В мозаиках революционные, военные события, естественно патетика, то есть некоторая односторонняя точка зрения на жизнь. И ракурс это может подчеркивать. Рядом стоят или сидят уже обычные люди - это крупный план, тоже может быть интересный ракурс. И противопоставление - люди реальные и люди на мозаике (возможно даже ироническое противопоставление). Можно встать у перехода - спускающиеся или поднимающиеся люди. Мозаика напротив через вестибюль, и снующая перед ней толпа - это уже общий план, можно приблизить и сделать средний. Из одной точки получаются очень разнообразные съемки. Камера может снимать непрерывно. Теперь другая съемка - Манежная площадь, памятник Жукову. Показать позирующего перед фотокамерой человека - там всегда фотографируются. Может быть, и снимающего человека захватить. У зрителя ыопрос - а где это? Потом камера едет к надписи на памятнике, потом сам памятник - тоже позирующий Жуков. Наверное, в обратном порядке это показать хуже - главное надо оставить напоследок. Автомобильная авария - перевернутый автомобиль. Снятие привычного взгляда - обращаете внимание на необычные детали (часто необычные детали бывают в то же время и характерными - так их надо снять). Например, колесо на фоне неба, домов или фигуры милиционера. Это уже загадка зрителю - обычно колесо катится по асфальту. Сумка, валяющаяся на асфальте - это тоже не часто увидишь, еще какие-то детали. Камера отъезжает, и вы видите всю сцену - зрителю становится понятно. То есть происходит то, что Лотман называет диалогом со зрителем: вы что-то показываете, зрителю не понятно, он задает вопрос, вы отвечаете (или задаете еще вопрос, и еще - а только потом отвечаете). Подобные рассуждения о снятии привычного можно применить к чему угодно, каждый раз рассуждая по-своему. Но особенно все привычно дома. У каждого в квартире есть мелочи - статуэтки, открытки, фотографии. Попробуйте их снять - и притом избавится от привычного взгляда. Это не просто сделать - и избавиться, и снять. ****************** Монтажные фрагменты (монтажная съемка) Видео можно не монтировать после съемки - а сразу снимать монтажными фрагментами. То есть фрагментами, которые целиком будут вставлены в видео. Снимая монтажными фрагментами и не делая дублей-повторов, вы в принципе можете обойтись без монтажа. Но монтажная работа может многое подсказать и, конечно, она очень желательна. Занимаясь монтажом, вы можете открыть для себя, как же надо было снимать. И, наоборот, снимая, вы уже можете думать о монтаже, о стыковке фрагментов. Монтажный фрагмент - вы сначала намечаете, что будете снимать. Можно даже провести камерой, не снимая - имитировать ту панораму, которую снимете (моделируете съемку). Это пригодно для съемки архитектуры, но этого вам не успеть при съемке реального события. Однако и для него определить точки съемки можно постараться предварительно, до фактических съемок. Кстати, о съемках архитектуры. Хорошо, когда в кадре не только архитектура, но и люди, машины. Можно сначала смоделировать съемку, а потом дождаться, когда пойдут люди или поедут машины. Движение в кадре может задавать вам направление панорамирования - например, вы делаете панораму улицы, как будто бы следя за идущим человеком. Панорамирование в этом случае у вас подкреплено не только выделенными точками начала и конца, но и движением в кадре. ******************* Разнообразие съемок Вы хотите снять событие, а как оно будет происходить, вы не знаете. Помогает разнообразие съемок, но если вы успеете снять это разнообразие.... Вы можете придти заранее на место съемок и снять само место (или снять его после съемок). Не забудьте про характерные детали на месте съемки. Можно снять действующих лиц не только на месте съемок, а раньше или позже (возможно у вас будет некоторая "экспозиция" - предваряющий рассказ о событии, или, наоборот, заключение). Разнообразие съемок в процессе события - общие планы, средние планы, крупные планы... Дополнительные съемки в других местах - если о них будут говорить участники события. Вообще могут быть съемки всего, чего угодно - но связанного с этим событием. А может быть и не связанного - как контраст к вашему событию, или, наоборот, как нечто похожее на ваше событие. Это как интересный устный рассказ - вы вдруг перепрыгиваете на другую тему - но тема-то возникла не на пустом месте, какая-то связь с рассказом в ней есть.... ***************** Пересечение линии Не пересекать линию.... Человек говорит и смотрит влево. Вы показываете слушателя - желательно, чтобы он смотрел прямо или вправо - на говорящего (хотя говорящего уже нет в кадре!). Мысленно вы соединяете этих двух человек линией и снимаете их, находясь все время с одной стороны линии. Говорят, что когда разговаривают много людей, то для съемки их разговора это большая проблема. Это работает на уровне подсознания - в стыке фрагментов что-то не так, а потом видишь - было пересечение линии. По сути дела это есть как бы "правдоподобность" - одной камерой вы не можете снимать в одно время и справа, и слева. Не пересечение линии очень важно при монтаже - даже странно! Может быть это некоторая условность, к которой людей кинематограф приучил? Скорее всего, нет, это что-то связано с психологией восприятия.... Очень простое объяснение, зачем это нужно. По телевизору часто показывают игру команд - хоккей, баскетбол, волейбол.... И всегда камеры находятся с одной стороны площадки или за воротами. Это пример не пересечения линии - иначе бы зритель путал команды. ***************** Буря в стакане воды При просмотре СОЛЯРИСА Андрея Тарковского мне показалось, что кадры возмущенного космического океана - это просто фрагменты морского прибоя. Снимая сверхкрупным планом самые простые вещи, можно получать совершенно фантастические изображения. Во французском фильме МИКРОКОСМОС жизнь лесной поляны показана при сильном увеличении. Обычные улитки превращаются в инопланетные существа, дождь - в настоящий потоп для ползающего в траве жука. Удивительное рядом - важно увидеть и выбрать нужный масштаб и ракурс. ******* ****************************** ****************************** Тема 10. Звук для видео. Автоматическая регулировка уровня звука АРУЗ. Микрофоны. ************************************************************ Значение звука очень велико - плохой звук сразу становится заметным и раздражает. Хороший звук - он незаметен. Или заметен очень. Со звуком надо очень аккуратно работать - соединяя фрагменты, надо делать паузы, фрагменты заканчивать постепенно. Впрочем, можно попробовать делать и наоборот - резко обрывать. Но все должно быть оправдано. Простые видеокамеры, фотоаппараты, диктофоны записывают звук без всяких дополнительных настроек - включил и записывай. Там есть так называемая автоматическая регулировка уровня звука. ******************************************** Автоматическая регулировка уровня звука АРУЗ В простейших случаях на записывающие устройствах, в том числе и на видео камеры, звук записывается с автоматической регулировкой - АРУЗ. Предполагается самая общая ситуация - источник звука перемещается, на вход записывающего устройства попадает звук разного уровня. Прибор старается поддержать постоянным уровень звука на выходе. Он следит за уровнем на входе, и при его понижении усиливает звук, а при усилении - ослабляет. На изменения АРУЗ реагирует мгновенно. Но такая автоматика имеет недостатки. Если звука нет, то прибор с АРУЗ ищет звук и ловит шумы. Обычно в такой записи слышно легкое потрескивание, человеческий голос немного "металлический". Звук, прошедший через АРУЗ, нельзя подавать в динамик в том же помещении. Микрофон будет улавливать звук от динамиков, АРУЗ на динамики сразу отреагирует уменьшением уровня звука, звук в динамиках сразу измениться, АРУЗ опять отреагирует и т.д. - система пойдет в разнос. Хороший профессиональный звук пишется без АРУЗ - запись настраивается на определенный уровень звука, обычно микрофон держат на фиксированном расстоянии от источника звука. Перед записью звукозаписывающий прибор - рекордер - надо настроить (настройка усиления). Цветная колеблющаяся полоска показывает уровень входящего звука. Усиление рекордера надо сделать таким, чтобы уровень звука никогда не зашкаливал - чтобы не загорался красный индикатор. Хорошие рекордеры могут иметь встроенный микрофон, но обязательно имеют входы - микрофонный и линейный входы (см. ниже). Обычные недорогие диктофоны не имеют настройки усиления и не имеют линейного входа. Рекордер создает звуковые файлы на своей SD карте, через USB интерфейс файл переписывается на компьютер. ********** Микрофоны Микрофоны делятся на динамические - у них микрофонный, не усиленный выход (колебания мембраны создает маленькое напряжение), и конденсаторные - с линейным усиленным выходом. Конденсаторные микрофоны всегда с питанием, они более чувствительные, чем динамические. Но все, конечно, зависит от материалов и технологии изготовления микрофонов. Очень важна диаграмма направленности микрофона. Недавно в католическом храме записывал органную музыку, и получилось плохо. В больших залах обычно большие шумы - поэтому надо писать конденсаторным узконаправленным микрофоном, который отсекает все, что приходит не с той стороны, куда его направляют. Наоборот, микрофон с шаровой диаграммой - для записи звука, приходящего со всех сторон. Недавняя съемка разговоров в большой комнате - звук хорошо записывал один чувствительный конденсаторный микрофон. Уровень записи (усиление рекордера) настраивался вначале беседы. Конечно, звук был разным из разных концов комнаты - но его можно подправлять уже на компьютере. По ходу разговора на рекордере его регулировать не удалось бы.... Конечно, лучше несколько таких микрофонов расположить в разных местах комнаты и подключить к микшерному пульту, а уже из него писать звук на рекордер. В идеале микрофоны нужно расположить так, чтобы из любой точки комнаты шел одинаковый звук на рекордер. Пробовали радио микрофоном, он оказались хуже - дает потрескивание (радио помехи?). Записывалась беседа за чаем. Беседа интересная, звук хороший, но постоянно гремела посуда. В таких случаях заранее надо просить быть потише, не ставить блюдца под чашки, стол накрывать чем-то мягким.... Вы записываете рассказ одного человека. Если человек ходит во время рассказа, то можно использовать петличку - очень чувствительный маленький микрофон на лацкане пиджака. И радио-петличку, чтобы не болтались провода (от петлички идет только провод в карман, где лежит радио передатчик). Если человек сидит, то можно использовать просто микрофон на столе (на подставке). Хорошие видео камеры, как и рекордеры, позволяют вручную регулировать усиление звука. В случае более или менее статичной съемки (вы не очень далеко отходите от объекта съемки) звук можно писать прямо на встроенные в камеру микрофоны. Можно стационарный микрофон соединить с камерой - но если микрофон конденсаторный (значит чувствительный), то в камере должен быть линейный вход (на моей камере, например, такого входа нет). Можно писать звук и на рекордер, а потом совмещать звук и изображение. Это очень легко делается в монтажных программах - иногда это можно сделать даже по форме звукового сигнала, совместив звуковую дорожку рекордера и звуковую дорожку видео. ****************************** ****************************** Тема 11. Драматургия. Идея, сюжет, сценарий. В. Шкловский - освобождение от привычного взгляда. Режиссура. Видео-разнообразие. Крис Маркер КОТЫ В ГОРОДЕ. Альфред Хичкок. ВГИК - студенческие фильмы. ****************************** ****************************** *********** Драматургия Еще Аристотель сформулировал общие принципы, по которым развивается действие в драме. Это экспозиция, конфликт, перипетии, кульминация и заключение. Экспозиция это представление героев, описание ситуации, на фоне которой будут происходить действия драмы. Конфликт это та проблемная ситуация, которая возникла, например, кто-то кого-то любит, но.... Перипетии это действия героев, которые, естественно, стараются разрешить конфликт. Кульминация это собственно само разрешение конфликта, например, все герои умирают (конечно, лучше другое разрешение, но Аристотель, кажется, в основном имел в виду трагедию). Заключение это итоговая ситуация (например, они жили счастливо и долго). Это развитие сюжета по Аристотелю. Этот взгляд благополучно дожил до сегодняшнего дня, иногда он уточняется, дополняется.... В конкретной драме что-то может отсутствовать, например, экспозиция: нас сразу ошарашивают конфликтом, а с героями и с ситуацией мы знакомимся по ходу дела (по ходу перипетий). Чего-то может быть больше, чего-то меньше - например, в комедии обычно основную часть занимают веселые перипетии. ********************* Идея, сюжет, сценарий Фильмы обычно снимаются по сценариям. Конечно, иногда может быть и так: у вас есть снятый материал, вы садитесь за компьютер и сразу параллельно с просмотром видео материала без всякого заранее написанного сценария монтируете фильм. Или какие-то эпизоды фильма. Сценарий рождается как бы по ходу дела. Но чаще всего, если материал достаточно сложный, вам его надо сначала осмыслить и организовать. Появление сценария можно делить на разные этапы и по-разному их называть, но о терминологии спорить не стоит. Мы приведем одно понимание того, как рождается сценарий фильма. Вначале появляется мысль - идея того, что вы хотите сделать. Например, намечается интересное событие, и вы хотите об этом рассказать. Но дальше должно быть наполнение идеи - сюжет. Сюжет - о чем конкретно вы будете рассказывать, на чем надо акцентировать внимание. А, может быть, вы расскажете что-то, что происходило вокруг этого события, привлекая какие то дополнительные материалы. Может быть, вы расскажите и о других событиях, связанных с этим. Допустим, вы хотите рассказать о первом событии, о втором событии, о третьем событии. Но важно - как рассказать. Можно про эти события рассказывать последовательно, можно фрагментами - фрагмент из первого события, потом из второго, потом опять из первого... Эти фрагменты по смыслу должны как-то связываться друг с другом, создавая ваш видео рассказ. Надо выбрать такую форму этого рассказа, которая помогла бы зрителю (и вам тоже!) лучше понять содержание событий, их связь, выделить в них самое главное. А можно вообще начать рассказ с совершенно другого события - но проливающего свет на то, о чем вы хотели рассказать. Или в начале может идти просто изобразительный ряд (вещи и детали), как-то связанный с вашей темой. И соответствующий аудиоряд. Как в фильме ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ М.Ромма - фильм а фашизме начинается рисунками детей. Цитата из Виктора Шкловского: "Сюжет для писателя - это не способ заинтересовать читателя, это не способ изложения - это способ анализа жизни, вскрытие истинных взаимоотношений, превращение внешнего во внутреннее, снятие привычного". Сценарий - это уточнение сюжета. Это последовательность тех сцен на экране, которыми вы рассказываете вашу идею, ваш сюжет. Для игровых фильмов понятия сюжета, сценария более жесткие, детально прописанный сценарий обычно существует до начала съемок. Для документальных фильмов сценарий может появляться как до, так и после съемок. До съемок - например, рассказ о какой-то исторической личности. Вы все заранее изучаете и строите сценарий вашего кинорассказа. После съемок - вы знаете, что будет заведомо интересное событие, но что и как заранее вам не известно. Тогда сюжет и сценарий окончательно пишутся на основе снятого материала. Но и в этом случае до съемок вам хорошо бы продумать, как снимать. Общий рецепт - как можно разнообразнее, все может пригодиться.... Говоря о фотофильмах, мы говорили о раскадровке. Можно сказать, что раскадровка это "визуальный сценарий". ********* Режиссура Допустим, есть сценарий - есть ряд сцен, в них что-то происходит.... Но как происходит? Какие конкретно декорации, во что одеты актеры, как они расположены в кадре, какие планы показывает камера, как должны играть актеры? Это уже режиссерский сценарий, первоначальный - авторский - сценарий таких подробностей мог и не содержать. В сценарии могли быть слова "небрежно одетый человек", "сцена во дворе дома". А режиссер должен все это себе вообразить: в каком смысле "небрежно одетый", что за дом? И затем режиссер раздает конкретные задания художнику, декоратору, актерам... Конечно, все может быть не так просто, и художник или актер сам предлагает режиссеру свои решения. Но объединяет все решения режиссер, последнее слово остается за ним. Режиссер делает из сцены аттракцион - привлекательное зрелище. А потом - монтаж аттракционов. Если говорить о документальном материале, возникают примерно те же проблемы - как этот материал представить-организовать наилучшим образом? Например, есть записанные интервью с разными людьми. Эти интервью можно показать по-разному. Можно последовательно - интервью одного человека, второго, третьего.... А можно показывать не поочередно все интервью целиком, а по темам - сначала все люди высказываются на одну тему, а потом на другую, потом на третью.... Вспоминается один документальный фильм: сначала много людей говорят о прелестях свой жизни, а потом они же уверяют, что их жизнь просто нестерпима. Это могли быть разные отрывки из тех же самых интервью, а может быть это были интервью, взятые в разное время. Или еще одна из проблем: на экране кто-то рассказывает, но как вы представите этого человека? Это можно сделать шрифтовой врезкой (даже с применением компьютерной графики) вначале его рассказа, это могут быть бегущие титры внизу экрана, это может быть голос диктора. Режиссер должен сделать правильный выбор, и этот выбор должен быть согласован с другими решениями: фильм должен иметь единый стиль. Ранее уже говорилось о фильме Георгия Параджанова ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ, когда обсуждался ракурс, крупные планы, подвижная камера. Обсуждения в основном касались операторской работы. Но основная в этом фильме, конечно, сценарная и режиссерская мысль - Параджанов в этом фильме и сценарист, и режиссер. Имея очень простой литературный материал, надо было придумать "ход" - как это показывать. Кажется, что основная идея этого фильма заключалась в наполнении фильма народными песнями, танцами, народным бытом, на фоне которых и происходит действие фильма. Другая идея это разнообразие съемок - то ракурсных, то крупным планом, то свободной камерой, то статичной.... Все это выстроить, смонтировать в единое целое - это, конечно, очень сложная работа сценариста и режиссера. Каким будет фильм - это диктуется сценарием и режиссером, тем, как режиссер прочтет сценарий. *********** ******* Видео-разнообразие Видеофильмы могут быть очень разнообразными. Можно использовать приемы, о которых говорилось раньше, и снимать панорамы, крупные планы, ракурсы, после съемки заниматься монтажом аттракционов. Я видел американский художественный фильм, снятый в клиповой манере, где каждая сцена длится всего несколько секунд, а то и меньше. А может быть фильм с хорошей драматургией, снятый одним эпизодом почти неподвижной камерой. Драматургия держит в напряжении, вам и не надо разнообразных трюков и кинообразов. Или вы ограничиваетесь простейшими неподвижным кадром, забываете про драматургию, но снимаете очень интересное, уникальное явление. Тогда это видео будет обречено на успех. Допустим, вы снимаете просто рассказ человека. Но что значит "просто"? Вы слушаете рассказ человека с интересом, но будет ли он интересен, показанный на экране? Почему он перестает быть столь интересным для зрителя и требует чего-то еще? Вы сами должны определиться, покажете ли вы весь рассказ целиком или перетасуете последовательность эпизодов рассказа и в промежутки вставите "кинообразы" и т.д.. И каждое ваше решение может быть удачным или неудачным, в зависимости от того, как вы это решение будете осуществлять. Может ли быть бессюжетное, абстрактное видео? Наверное, может - видео, как визуальное искусство, может создать определенное настроение - от такого фильма останется только визуальная интрига. Каждый может определить в таком видео свой собственный сюжет. Как в музыке - там сюжет очень неоднозначен. Про документальный фильм всегда можно сказать, о чем он (возможно кроме фильмов Кобрина, см. соответствующую страницу от 19 апреля 2007 www.budinas.narod.ru). Но о тех же событиях можно сделать документальный фильм совершенно по-разному. Можно рассказать о каком-то конкретном событии со всеми реальными подробностями. Но можно дать лишь документальные "зарисовки", дать почувствовать зрителю "реалии" того времени, не стараясь "загрузить" его фактами и деталями.Документалиста, как и историка (а он и есть историк современности), может интересовать как фактическая сторона дела, так и обыденное сознание - а собственно как жилось людям в это время? В этом смысле показателен фильм Криса Маркера "Коты в городе", см. страничку ФРАНЦУЗСКИЕ ФИЛЬМА от 19 апреля 2007 года www.budinas.narod.ru. ********* ***************** Крис Маркер "Коты в городе"Для этого фильма был снят достаточно разнообразный материал о политической жизни на улицах Парижа. Съемки дрожащей камерой - это, видимо, по необходимости: снимать такое порой не безопасно! Но дальше (или в начале, до съемок) сюжетная идея: подключить в этот фильм персонаж парижской уличной графити - улыбающегося кота. Он за всей этой жизнью наблюдает и как будто бы ехидно комментирует шрифтовыми врезками. Развитие сюжета: в какое время такие графити появились, их многообразие (это экспозиция), конфликт - улыбающиеся коты и серьезные политические страсти на улицах. И перипетии - разные уличные сценки с "комментариями" котов. Завершение, кажется, такое - как было бы скучно, если бы котов не было (скомканная кульминация и заключение вместе)... И все это снято совершенно свободно: свободная камера, свободная режиссерская и монтажная мысль. Уличные съемки сочетаются с фотографиями страниц газет, с короткими фрагментами телепередач, с компьютерной обработкой выступлений ведущих политиков мира. Этот фильм, конечно, своеобразный документ, документ весьма распространенного в наше время ироничного отношения к политике и политикам. Но это не документ в том смысле, что, когда и где на парижских улицах происходило. ************** Альфред Хичкок Драматургия - искусство рассказывать языком театра, кино. И при этом избавляться от обычного взгляда на события - это Шкловский. Фильм Криса Маркера как раз такой. Монтаж аттракционов специально для зрителя - это уже Эйзенштейн. И в своих фильмах Хичкок специально создает напряженную, драматическую атмосферу - зритель постоянно в ожидании чего-то. Саспенс, коронный номер Хичкока - беспокойство, приостановка, ожидание. В качестве саспенса Хичкок приводит пример. Едет человек и везет бомбу, он должен положить ее куда-то. Бомба должна взорваться через пол-часа, но человек этого не знает и не спешит. Если и зритель тоже этого не знает, то он видит человека, потом взрыв, это неожиданность - короткий шок и все... Если же зрителю об этом сказать раньше, то можно долго держать зрителя в напряжении, показывая то человека, то тикающие часы, то сумку, в которой спрятана бомба.... Зритель гадает, успеет человек или нет, он в напряжении. Конечно, это монтаж аттракционов в чистом виде.... ************************** ВГИК - студенческие фильмы ВГИК, 3 курс, экзамен по режиссуре, 2007 год, мастерская И.А.Григорьева. Три очень любопытных фильма, демонстрирующих разнообразие возможностей режиссуры в документальном кино. Александр Наас "В ожидании боли". Боксер ждет поединка в раздевалке. И параллельно тренировки мальчика. И компьютерные заставки-переходы - фрагменты боя, какие-то реалии. Это убыстренно, компьютерно обработано. Иногда кадр появляется из цветового пятна - это может быть размытие кадра или восстановление из белого (обратное к уходу кадра в белое с помощью тоновой кривой). Если кратко - это переходы через компьютерный хаос, сделанный из фрагментов видео. В самом конце выясняется, что боксер 5 лет сидел в тюрьме, когда вышел, весил 120 кг., но тренировками сбавил вес ниже 80 и стал чемпионом мира. Компьютерная графика держит фильм, история перерождения боксера не разыграна - может, так и надо? Но смотрится фильм хорошо. Монтаж аттракционов - и компьютерный аттракцион чуть ли не на главном месте. Наверное, этого не стоило делать.... Владимир Покрасс "Портрет человека". Борис Ефимов - советский карикатурист, доживший до 105 лет. В фильме о его работе совсем не говорится, наверное надо бы.... Рассказывает о себе немного: фактически жил на две семьи - не мог себе в этом отказать, теперь одинок, не знает, что станет с его бумагами дальше - все человеческие заботы. И портрет автора фильма за - кадром, его неуверенный голос: что мне спросить у этого человека? Плюс-минус двадцать лет при таком возрасте - они что-нибудь значат? И разговор за кадром с приятелем - он видел, мол, Николая второго, стоял рядом Муссолини, Гитлером, Сталиным.... А работал на тех, кто посадил и убил его брата, журналиста Кольцова? Борис Ефимов с трудом об этом говорит в конце фильма. Этот фильм для меня имеет религиозный подтекст, который, кажется, не осознавался автором фильма. Юлия Киселева "Далеко от Лондона". Разговор с парнем из провинциального заброшенного (не Богом, а людьми) городка. "-Тут бы строить и строить, такой уникальный здесь завод, я не понимаю....". Говорит о себе - драка с уголовниками, вот это запомнилось.... Однажды чуть под поезд не попал.... В начале фильма и во время разговора показывается просто заброшенный город, небольшие городские сценки. Потом выясняется, что этот парень пишет пьесы (Сигарев), получил приз в Лондоне - откуда и название фильма. На сцене разыгрывается его спектакль (ПЛАСТИЛИН), показывается зрительный зал, а потом - городская жизнь. Выходит, они на нее, на свою жизнь, и смотрят. Это монтаж, язык кино.... ****************************** ****************************** Тема 12. Кино, телевидение, видео, интернет. Информационное видео. Фильм Круглова РУССКАЯ АФРИКА. Киноавангард. Видео и аудио ресурсы в Интернете. ****************************** ****************************** "Кино - важнейшее из искусств". Сейчас то же сказали бы про телевидение. Теле (греч.) в сложных словах обозначает действие на далекое расстояние. В этом смысле телевидение наследница радио. Телевидение это не только способ передачи изображений, но и способ фиксации изображения - фиксируются некоторые физические характеристики последовательности изображений. Из этого в дальнейшем возникло видео. А потом цифровое видео и цифровое телевидение, когда характеристики изображений из аналогового вида перешли в цифровой. Для многих людей телевидение выполняет функцию жизненного фона, раньше такую функцию выполняло радио. Телевидение рассчитано на многочасовое присутствие рядом с потенциальным зрителем, и естественно, оно отличается от кино, куда люди специально ходят провести пару часов свободного времени. Телепрограммы менее "сделаны", менее выверены, чем кино - на всякие "кунштюки" не хватает времени, телевидение это непрерывный конвейер. Телевидение приучает зрителей к документальности - например, Reality show. Правда, эта реальность несколько однообразна.... Роль оживляющих аттракционов на телевидении играет компьютерная графика - ее заранее заготавливают и пускают в эфир в нужные моменты.А интернет? В нем есть и кино, и телевидение, но он может быть и хранилищем важной видео информации, которая не предназначена ни для кино, ни для телевидения. Предназначена для "узкого" круга пользователей, которым это интересно. Этот "узкий" круг может быть достаточно широким. Можно себе представить такое видео: автор открытия, например, в физике, доходчиво рассказывает о сущности и деталях своего открытия. Это не телевизионная передача типа "Очевидное невероятное", где рассказываются лишь общие черты открытия для телевизионной - то есть случайной - публики. Однако аудитория такого видео очень большая - сколько в России вузов, физических факультетов и студентов физиков, да и не только студентов, но и работающих физиков? Такое видео, конечно же, не заменяет статей и книг, но оно их существенно дополняет. Есть (и был в Советском Союзе) канал обучающего телевидения, но ясно, что интернет более подходит для таких целей. По интернету вы смотрите фильм в любое для вас подходящее время, у вас есть оперативная почтовая связь с лектором. Банки такого рода информационных видео, наверное, создаются. Например, газета Нью-Йорк Таймс www.nytimes.com (см. страничку NEW MEDIA от 17 августа 2006 года www.budinas.narod.ru). Там я как-то давно читал статью о глобальном потеплении. Кликаешь на иллюстрацию и открывается видео - самолет летит вдоль южного побережья США, и вместо пляжей видны одни бетонные заборы, отгораживающие сушу от наступающего моря. Детальное содержание статьи я не помню, но это видео врезалось в память навсегда.... Это один из примеров очень ценной видео информации. Конечно, такое видео может быть частью фильма о глобальном потеплении, но этот, даже не обработанный фрагмент, явно имеет самостоятельную ценность. В интернете такое видео может находиться в гораздо более богатом информационном контексте, чем это можно сделать в фильме - в фильме вы все должны изложить одним языком кино, в интернете у вас есть еще и текст. Причем не только текст, который вы сами составили, но и фактически бесконечное разнообразие текстов, аудио и видео материалов по данной тематике, которые находятся во всемирной паутине. ********************* Информационное видео Вы даете интересную на ваш взгляд информацию и, наверное, можно дать ее эмоционально интересно. У вас нет задачи "завлечь" зрителя, тем более его "развлечь". Вы говорите о серьезных вещах, вы предполагаете заинтересованность зрителя. Но уважительно отнестись к нему вы обязаны - то есть сделать все от вас зависящее, чтобы лучше донести до него вашу информацию. Такое видео больше пригодно для Интернета, тем более, что технология FLASH позволяет удобно и эффективно (в смысле объемов и трафика) размещать видео в интернете. Такое видео можно назвать информационным видео. Как всякое определение оно, конечно, страдает приблизительностью. Может быть фильм как документ, где информация - это главное. Но информация реальная, с реальным звуком, без постановок - то есть свидетельство. Конечно, нужен монтаж этого свидетельства - убираются незначащие фрагменты. Можно возразить, что это тоже аттракцион, а не реальность - снимали определенным образом, фрагменты отбирали тоже по чьему-то замыслу.... Но просто свидетельство без монтажа - это часто бывает просто длинно, от этого теряется информативность. Один пример великолепного, на мой взгляд, информационного видео. 17 апреля в Клубе на Брестской brestclub.ru показывали фильм Круглова РУССКАЯ АФРИКА. За основу фильма взят дневник русского офицера Булатовича, в 19 веке организовавшего экспедицию Эфиопской армии к озеру Рудольфа. По следам той экспедиции прошла современная экспедиция Круглова (сначала вдвоем, потом в одиночку). По-видимому, камеру взяли в руки впервые, к концу экспедиции уже чувствуется навык, вначале она просто болталась. То же можно сказать по поводу монтажа фильма - длинного, в 2 частях минут по 40 каждая. Монтаж конца фильма более свободный, чем вначале. Но это фильм, настоящий фильм. Информационный, но хорошая информация должна быть и эмоциональна. В напряжении держит дикторский текст - текст дневников Булатовича. И видео ряд, снятый современной экспедицией в тех же местах - природа, люди, не видевшие белого человека, их быт, игры, порой кровавые. И в таком диком месте - непременные автоматы (одно из немногих достижений цивилизации, дошедших до этих мест). Одна замечательная находка в фильме - дневники самого Круглова, которые он наговаривает сам прямо в камеру. Огрехи съемки, звука - все это исчезает в потоке видео. Ключ к интересному информационному видео - в разнообразии. Центральный элемент здесь это текст дневников (читает диктор за кадром), сопровождаемый ассоциативным видеорядом, который сняла уже современная экспедиция. Видео дневник самого Круглова, старинные документы и фотографии времен Булатовича - все это делает это видео интересным. Очень важна режиссерская идея - в РУССКОЙ АФРИКЕ это параллельный видео дневник современного путешествия и видео комментарии Круглова. Оба - и дневник, и комментарии - ассоциативно связаны с дикторским текстом о путешествии Булатовича. Чисто по-русски звучит фраза Булатовича в эпилоге: "Такая экспедиция, в результате которой к Эфиопии были присоединены крупные территории, европейцам стоила бы очень дорого. Эфиопии она обошлась почти даром, если не считать несколько сот убитых и пропавших без вести солдат". ************ Киноавангард Из книжки Добротворского "Кино на ощупь" - см. страницу 31 октября 2005 года www.budinas.narod.ru. "Для авангарда, в конце концов, не так важны художественные результаты, сколько сама провокация на сопредельной территории между искусством и жизнью"Эти слова объясняют многое. Вам что-то показывают, и это вам не нравится. Кто в этом виноват? Конечно, не тот, который сделал то, что вам показывают. Он и не ставил такой цели - вам понравиться. Виноваты вы, который по прежнему смотрит то, что не нравится - вы же можете уйти и в другом месте смотреть то, что вам по душе. ****************** Видео и аудио ресурсы в Интернете. WEB2.0 ----- написать и перечислить!!!! www.youtube.com - разные категории видео. В основном развоекательного. На сайт можно положить свое видео. Много роликов просто из телевидения. На май 2007 года более половина видео в интернете скачмвается м этого сайта. www.sciam.com журнал SCIENTIFIC AMERICAN. Видио о текущих научных новостях, распространяется REUTERS. www.nytimes,com разные категории видео - дополнения к статьям газеты NEW YORK TIMES. ****************** ****************************** ****************************** ЗАКЛЮЧЕНИЕ. ************************************************************ Создание видео делится на несколько стадий. Первая - идея, обдумывание, сюжет, сценарий. Этот этап может свестись просто к тому, что вы увидели нечто интересное и поняли, что это надо снять. Предварительно не обдумывая. Но тогда обдумывание, выбор вариантов вы будете делать после съемки - может быть во время монтажа. И вы поймете, как было бы хорошо, если вы бы обдумали раньше то, что можно было обдумать. Вторая стадия - съемка и синхронный звук. Съемка может быть разная. Вы снимаете спонтанно - то, что есть. Или вы обдумали, что может быть, и наметили план. Или вы знаете точно, что будет происходить и все продумали детально (обычно это игровой фильм). Конечно, много вариантов промежуточных. Обязательно на этом этапе нужно позаботиться о хорошем звуке. Третья стадия - монтаж видео и звука. Вам надо выстроить видеоряд - или по заданной раскадровке, или просто в процессе просмотра вашего видеоматериала. Работа со звуком - синхронный (который был записан во время съемки), дикторский текст, авторский текст (это менее формальный текст) И четвертая стадия - доведение вашего видео до ума. Вы "чистите" черновой монтаж - проверяете стыковки фрагментов, проводите коррекцию цвета, аккуратно работаете со звуком. Титры, врезки, компьютерная графика - как окружение вашего видео появляются на этом этапе. ********************************* ****************************** ****************************** Литература и интернет ****************************** ****************************** Ю.Лотман. Диалог с экраном, Тарту, 1987 А.С.Вартанов. От фото к видео. Москва, "Искусство", 1996 В.К.Туркин. Драматургия кино. Москва, ВГИК, 2007 С.Добротворский. Кино на ощупь. Санкт-Петербург, "Сеанс", 2001 WWW.Videoediting.ru WWW.Аdobe.com WWW.muzeikino.ruWWW.cinefantom.ru WWW.budinas.narod.ru WWW.kinoteatrdoc.ru WWW.budinas.narod.ru В этих сайтах есть многочисленные ссылки на другие сайты, посвященные тематики видео. Просто интересное видеоhttp://www.infonegocio.com/xeron/bruno/italy.html - flash анимация